sexta-feira, 25 de novembro de 2016

Novo disco do ÀBrasa: VERDE






































E ÀBrasa nunca se apaga. Depois de um hiato de 2 anos, Diego Xavier (Bike), Filipe Annechino (Ex-Estteio), Ascânio Andrade (Ex-Crânula) e Fred Stigliano, que voltou de férias da Bulgária, se encontraram e resolveram gravar algumas poucas músicas antigas que restavam e alguns temas novos.

Saindo do hardcore e experimentando um pouco mais, Verde traz uma banda mais segura de onde quer chegar. Gravado e mixado por Diego Xavier no Estúdio Wasabi entre agosto de 2015 e abril de 2016 e Masterizado por Cassio Zambotto, o disco tem participações das vozes de Dan Pereira, Bruno Peras e Caio Saad, vocalistas do Running Like Lions e saiu pelo selo Bigorna Discos em todas as plataformas digitais com previsão do disco físico para 2017.



Nascido em 2010, o ÀBrasa é formado por caras que gostam de música e que não tinham um vocalista. A solução foi ser instrumental. Em 2012 veio o primeiro álbum, Osso, mais pesado e cru. Destaque na época no portal Tramavirtual chegou a ser resenhado na revista 100%Skate de mesmo ano. Com um show nada parado para uma banda instrumental, tocou por todo o estado de São Paulo, dividindo o palco com grandes bandas do cenário nacional como Garage Fuzz, Dead Fish e Questions e frequentando festivais e palcos consagrados como o Hangar 110.

Com a volta de Fred pra Bulgária, a banda segue em trio, seu último show foi em setembro passado no Centro Cultural São Paulo e no pré-lançamento de Verde, na Magia do Amor em São José dos Campos/SP, cidade natal da banda.

quarta-feira, 23 de novembro de 2016

Luan Bates - Listen Up, Mates EP

Foto: Clarisse Cortêz / Edição: Clara Cortêz

Após inúmeras demos e algumas apresentações em sua cidade Natal, Luan Bates apresenta seu primeiro single “Listen Up, Mates”, acompanhado por dois lados B, também de sua autoria. 

O single é a primeira amostra do conceito que guiará o primeiro álbum solo do músico de Natal-RN: experiências e reflexões sobre os processos de transição da adolescência para a vida adulta e de iniciação artística. Datando do período entre 2010 a 2012, as músicas do projeto partem de uma estética simples, guiadas por voz e violão, como foram compostas na época. As letras em inglês se dão por conta das influências mais notórias do músico, passando pelas bandas do Britpop a compositores norte-americanos como Ryan Adams, Jeff Buckley e Adam Duritz. 

“Este EP - e todos os outros trabalhos que virão por aí - é um memorial, um registro sobre crescer e se moldar numa cidade distorcida que não costuma oferecer um caminho não-mecanizado para si mesmo e para quem forma seu ambiente. Hoje tiro um pouco disso de mim e coloco em vocês, em quem tiver 16 minutos a perder em três músicas.”

Gravado predominantemente no estúdio Sonoro, de Jefferson Soares, e mixado e masterizado no estúdio Abra Sounds, de Gustavo Coutinho, o EP “Listen Up, Mates” é o terceiro lançamento da gravadora de Luan, a Nightbird Records, e o primeiro trabalho lançado sob seu próprio nome.

O EP já se encontra disponível no  OneRPM, Youtube e Soundcloud.

terça-feira, 22 de novembro de 2016

Jagsax - Nas ruas do deserto, da selva e do sertão





























"Como é que a não ser, diferente do que nunca foi?" 'A Estrada', de Cormac  McCarthy

Abrindo com uma citação de um dos livros mais poderosos, sobretudo totalmente devastador e incógnito já escrito, deve ser um indício suficiente para quem este comentário está sendo dirigido. Enquanto "Nas ruas do deserto, da selva e do sertão"  - exploração requintada de confusão e ambivalência foi desencadeada por algo totalmente diferente para o frio apocalíptico do primeiro ep do Jagsax, que convoca alguns paralelos emocionais misteriosos - e é tão frenético e cativante como esperávamos.

Inspirado pelos gostos de Slowdive e Radiohead há um old-school definitivamente na sensação de grande parte das faixas, no entanto, é tudo com tanto gosto fresco-hipnótico que nunca se soa estagnado. A faixa principal "Sunshine" é uma explosão brilhante de math rock melódico, com acenos ao Patife Band, enquanto as demais oferecem algo que se entrelaça entre o jazz rock e o experimentalismo.

Ambas estéticas trabalham para a banda e, como tal, a coleção de cinco faixas faz ressoar um sentimento de limbo. Se a música é uma constante, uma língua que não precisa de tempos, em seguida, fala com a possibilidade de silêncio completo e eterno contagioso; um sentimento que molda um amor para as bandas do passado para algo ao mesmo tempo firme e dinâmico. 

segunda-feira, 21 de novembro de 2016

goldenloki - muda

Foto: Jhonathan Serrano

Da mesma forma que um sonho desempenha algo tão vividamente em sua cabeça, mas é quase impossível de descrever em voz alta, à luz fria do dia, eu tenho essa relação com os meus discos favoritos / artistas que são formados tanto pelo tempo e o sutil ato de aventura. Mesmo ouvindo diariamente coisas que fazem todo o sentido, mas é como me vejo dando um passo para trás no meu mundo muito particular de música, vejo que esse desprendimento lê-se como um total absurdo. O que quero dizer, de alguma forma confusa, é que os meus discos favoritos são intrinsecamente ligados ao tempo e as estações do ano. Eu tenho discos para os longos dias de verão gloriosos de Belém (CASTLEBEAT), discos de tardes cinzas de um resquício de outono que quase nunca se vê mas se sente ( Evil Friends ), discos para as noites escuras de inverno quando o som da chuva encontra a moldura da janela ( Tough Love ). Todos estes álbuns acima mencionados adicionam mística extra para as circunstâncias, mas, mais do que isso, esses registros transportar-me para outro lugar. Quer se trate de lugares que eu quiser voltar, ou novos lugares e situações que têm algum lugar especial enterrado dentro de minha consciência, eles me fazem sentir maravilhosamente vivo; breves flashes de luz e de fuga que se espalham através de membros e paredes e janelas até sair para o mundo, deixando para trás um pequeno vazio oco no intestino como um desejo que nunca vai realmente ser cumprido.

Isto é o que goldenloki (com G minúsculo) soa para mim. Ao contrário dos exemplos muito específicos acima, a sua marca muito pessoal de psicodelia atenuada por rock brisa, parece flutuar entre todos esses espaços. Vagando através do verão para o coração do inverno, aclimação por satisfações sazonais, deixando uma pequena marca onde e como sua música é consumida. Eu descobri o seu EP de estreia, 'muda', um pouco depois de seu lançamento, num momento em que esses vazios ocos de desejo, estavam no seu mais complicado momento para mim, e ele me bateu instantaneamente. Ele se sente obrigado a pairar sobre as sombras que eu me encontrei durante esse tempo e ainda paira como um amigo distante.

Embora a música da banda muitas vezes pareça um papel fino, com um leve toque de amor delgado, eles são capazes de mostrar um impacto como um golpe de martelo simplesmente através da pura força de sentimento e atmosfera. Uma mistura maravilhosa de instrumentais nebulosos e experimentalismo DIY-like, a banda cria um som distinto que exala aquele brilho mágico que aparentemente é inerentemente encaixada dentro de arte minimalista e, ocasionalmente, abençoa o resto de nós com seu encanto fascinante.

sexta-feira, 18 de novembro de 2016

Bad Rec Project - Every Union Should Be A Lovely Union






































Há  tanta música lo-fi triste sendo executada lá fora, pode ser esmagadora e, às vezes, um agravante porque a estética foi desgastada inúmeras vezes, só para observa algum samaritano solitário pegar tudo de volta de novo e provar que não há esperança para aqueles com audácia e uma guitarra. Talvez Caíque e seus Bad Rec não sejam uma dessas pessoas ainda, mas está no caminho certo com seus bits de lançamento de ‘’Every Union Should Be A Lovely Union’’, que leva a mentalidade/musicalidade minimalista e expandi-la tanto quanto for cativante.

Enquanto o disco não dura mais do que míseros 21 minutos, o ouvinte escuta uma história que pode estender-se por anos. ‘’Love Life Report’’ é apenas um longo minuto e só fornece uma simples e importante progressão de acordes menores enquanto a voz calmante suave mergulha, desliza, e nada em torno das cordas do violão, que têm um toque muito bem colocado de reverb para arrastar o som, quase como se quisesse retroceder, mas continua a marchar para frente através da música. As letras do registro parecem girar em torno de relacionamentos tóxicos, que não é facilmente evitável, que é uma boa mudança de ritmo a partir do clássico "Oh, eu te amo, mas você não me ama de volta" ou o "eu" me sinto triste porque você se foi. Conteúdo lírico encapsulado em um quarto lofi.

Como eu disse, o lofi é cada vez mais representativo e presente, mas é incrivelmente difícil de copiar o conteúdo emocional que algumas bandas apresentam. Bad Rec Project definitivamente foi na direção certa, colocando para fora 9 músicas relativamente curtas, todas com seus próprios momentos e melodias cativantes e praticamente deixando o ouvinte implorando por mais. O vocal tem controle fantástico sobre sua voz e é na faixa onde é alto o suficiente para ser bonito, mas baixa o suficiente para não ser irritante, mostrando domínio decente sobre melodia em que o fraseado vocal não é em todo o lugar e combina bem com o estilo lofting preguiçoso da guitarra. Um disco de despedida, começo ou reencontro. 

segunda-feira, 14 de novembro de 2016

Strawberry Licor - Pupsy






































"Pupsy é uma coleção de canções na maneira que um jardim é uma coleção de flores", são cinco canções que convergem a partir de suas diferenças. Embora em todas as músicas esteja presente a sonoridade atrativa/convidativa dos anos 90, um jardim é talvez a melhor maneira de pensar sobre a música do Strawberry Licor.

Algumas faixas são mais delicadas na melodia, um pouco mais detalhada em arranjos envolventes e algumas simplesmente escorrem em reflexões nostálgicas; eles compartilham um traço comum em sua coexistência dentro do jardim. Não faria sentido sair distribuindo ilusão em quase 13 minutos.

A faixa "Nobody's Dream" é o equivalente a acordar com uma leve brisa em uma manhã bonita. É o destaque do disco para mim, é simplesmente jovial com punchier, parece que é suposto ser muito mais alta do que é, mas é retido pelo ambiente vulnerável e instrumentação melódica. 

Última faixa "Ensaio" empurra uma quantidade de consternação na guitarra para criar a aparência de distância. Às vezes, essa reverberação torna difícil para se conectar em oposição ao regime acessíveis anteriores. No entanto, as marcações de bateria dá a essa música seu próprio caráter distinto das demais; esta flor é pintada por uma pessoa diferente, talvez estranho, cor, em comparação com o resto. Todas as canções mostram diferentes aspectos do ser; ansiedade e esperança sobre as mesmas coisas no cumprimento das paisagens sonoras onde a diferença completa pode coexistir dentro do calor da melodia.

sexta-feira, 11 de novembro de 2016

Poltergat lança Blanka - Primeiro full chega para dar um rasante em 2016

Foto: Deco Vicente

 Blanka cresceu em estúdio por um ano nas mãos e ouvidos do Poltergat, trio criado em 2012 nos redutos de SP. Um reduto de fato, compartilhado por algumas bandas noise de influência punk garageira, adolescentes da década de 90 subvertidos pelo grunge, britpop e shoegaze e que depois caíram na farra do rock festeiro dos anos 2000. Essas bandas não se encaixam propriamente em nenhum desses gêneros, apesar disso (e por osmose) formaram um nicho que produz e movimenta um próprio circuito de música autoral na capital paulista, a Howlin’ Records.

Poltergat é embrião da Howlin’ e sempre teve a personalidade da metrópole paulistana. Agitado, sem pausa, criativo, urgente e white trash, Blanka é um álbum aguardado, dada a fama conquistada por Gabriel Muchon (guitarra e voz), Dudu Lourenço (baixo) e Guilherme Migliavaca (bateria) num currículo de shows e festas que se estenderia por muitas linhas.

A capital pode ser uma inspiração, mas a referência punk britânica também é e está presente na qualidade mestra do Poltergat: ser supersônico, inconsequente. A isso ainda pode se acrescentar delinquência e paixão por refrões sujos, característica da geração Madchester. Poltergat é a banda que estaria tocando às 6h da manhã no clássico Haçienda, na entrega e instiga por mais.

Todo esse espírito de festa interminável, noites em claro, caos urbano, fobia pela monotonia e fumaça está condensado em Blanka, primeiro álbum cheio do trio, lançado após trabalho esmerado em estúdio. No repertório são 10 faixas que passam na velocidade da luz. O disco chega ao fim com sede pelo próximo som, pelo ao vivo e por aquela sensação de querer curtir a vida em cada segundo.

terça-feira, 8 de novembro de 2016

O Grande Ogro - Discurso para mentes em silêncio


Discurso para mentes em silêncio é carregado e musicalmente diversificado, O Grande Ogro comanda o palco com um som poderoso que combina math, noise e muito experimentalismo. Com 6 faixas disponíveis o disco é composto por criativos momentos de lucidez (ou não!) e ecletismo  que forma um fascínio peculiar durante sua audição.

Com guitarras, bateria, baixo e hiperatividade, o trio fornece uma narrativa animada e envolvente para algumas questões, por vezes diretas e primordiais, mostra seu vigor e estilo multidimensional. 

A banda transpira uma atitude mais madura, enquanto ao mesmo tempo exibindo elementos mais populares e acessíveis de melodia, estrutura e coro. Um bom lançamento que simboliza o lirismo sempre insolente do trio e seu estilo instrumental que representa sua principal estética. 

terça-feira, 1 de novembro de 2016

Sketchquiet - All Is Empty And Silent (2016) [Maceió, AL]






















Sketchquiet é o projeto de one-man band do Mário Alencar, vocalista e guitarrista da banda shoegazer Softporn, que recemente lançou o EP ''You Never Cared''. O projeto é instrumental, onde Mário experimenta diversas distorções, reverbs, delays e programações de batidas e samples - suas principais influências vão das guitarras ambients do Durutti Column ao pós-rock do Jesu, mas mantendo um som original dotado de um vigor único.


Sketchquiet já chega no seu terceiro álbum e décimo segundo disco, são no total 7 EPs e uns 2 singles soltos, e você pode conferir tudo isso no Bandcamp.  Além de um clipe que foi gravado por Daniel Milano (o mesmo que gravou o de ''Another Horizon'', da Softporn) em 2015 para uma faixa do primeiro álbum, ''Deep Songs For A New Reflection''.