quarta-feira, 31 de agosto de 2016

A solidão intrínseca de Lvcasu e seu Capacho


























Tal como acontece com muitos álbuns experimentais, o gênero em que ele se encaixa é muito difícil de descrever. Às vezes, pode parecer orquestral, outras um único mod de ambientações, e às vezes pode parecer como uma matriz mista de uma abundância de sons e amostras. Esse é o caso aqui com o projeto de Lvcasu , Capacho. Lvcasu é capaz e talentoso o suficiente para captar o som de  vários gêneros e esquisitices e transformá-lo em algo que é refrescante e novo.  O disco transita pelo lo-fi, indie, e é emo em sua forma mais básica e pura.  Após a primeira audição das faixas instrumentais, o disco chama o ouvinte como algo exigente de atenção e apreço.

Capacho começa com um calmante, tipo de melodia sonhadora e transições para uma introdução sombria e lenta, notável pelos padrões básicos de gravação e facilidade geral das linhas solitárias de guitarra, que têm seus momentos abrasivos que não são inteiramente fora de lugar. A sonoridade lembra muito bandas como: SomeBodyParts, mrs. Hopewell e Agnostic.  Em torno de um minuto, os instrumentais têm a sua pequena passagem de breve agressividade, que se sente entre os intervalos mais suaves de transição.                                                      

Embora existam algumas faixas que não me impressionam tanto quanto eu esperava, o álbum como um todo é bem interessante para aqueles que apreciam anormalidade. A instrumentação e qualidade de gravação é divertida e honesta. É claro que há cargas de esforço sendo bombeada para a produção deste álbum, e posso garantir que nenhum de seu tempo foi desperdiçado. Cada um e cada música oferece uma experiência de audição de valor, cheio até a borda com composição perfeita e atenção aos detalhes.

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