segunda-feira, 22 de maio de 2017

Lilya- Devala - Primavera dos Licantropos





































É estranho ter um corpo. Membros, articulações, cartilagens, veias, nervos, células - a presença ameaçadora de tais partes inescapáveis ​​pode fazer confundir estados de estranhamento existencial. Passar para outras partes que significam convenções de gênero e a noção pode ser suficiente para transformar uma mente de dentro para fora.

A música eletrônica em 2017 pareci se esforçar em direção a tais estados. De qualquer forma, longe disso: longe dos ídolos da EDM, um elenco de experimentais progressistas do sul do país se voltou para assuntos de gênero como algo sujeito a pesquisa em meios eletrônicos de reclusão ​​e não dançáveis. Em um gênero que há muito tempo privilegia a elusividade e o anonimato - pense no DJ arquetípico sem rosto com sete confusos girando em um clube escuro - a questão da identidade veio para um foco novo e imaginativamente expansivo.

Sinais de transformação de gênero e movendo-se através de estágios sem precedentes de compreensão e aceitação têm sido evidentes em toda a cultura, desde as projeções múltiplas do Abdala , o drone ambient do Acavernus, passando por Cadu Tenório e bemônio . Como um honorífico neutro do género, Felipe Ferla tenta transcender um estilo de música que ultimamente tem ganhado um poder estratégico dentro das fileiras independentes pelo Brasil a fora.

Sobre o artista:

Lilya- Devala é um projeto do músico e co-fundador da Abjection Productions, Felipe Ferla. Neste álbum gravado em janeiro de 2017, Ferla procurou extroverter um pouco sua música permitindo que samplers, gravações de campo e dub se infundissem numa estética suburbana de alienação veranil embalada por ritmos pós-baladeiros.

sexta-feira, 19 de maio de 2017

Oxy - Canções feitas para noites atrasadas e luz de lampejo





































Eu sinceramente acredito que o principal papel de um jornalista de música deve ser descobrir e redescobrir novos talentos em vez de simplesmente apresentar discos mainstream, prontamente disponíveis, que têm a sorte de serem entregues às massas. Mas é uma vergonha que tão frequentemente os critérios para lançamentos parecem basear-se apenas no nome e no reconhecimento. 

Oxy defini o seu trabalho com linhas de shoegaze e dream pop. Seu EP recém-lançado apresenta melodias brilhantes e quase viciantes, e ainda ​​dão a este momento reflexivo e melódico na música uma agradável lavagem nos ouvidos. Com os fones de ouvido direito, é o tipo de experiência de audição que vai transformar o seu mais angustiante e mal-humorado dia de transporte público em uma “viagem pensativa”. Percorrendo o proverbial livro de canções que é a caixa de entrada da Oxy, de repente nos encontramos sepultados sob uma pilha de 4 canções, todas elas compelidas e impulsionadas por aquele poderoso instrumento que aparentemente morreu há anos.

Se você está nervoso com a parede de reverberação, às vezes incipiente, de Ride ou Cocteau Twins, ‘Mad’ pode ser exatamente o que o médico ordenou. O que diferencia esta música de seus riffs processados zumbindo pesadamente ​​dos antepassados ​​do shoegaze é a habilidade agudamente contemporânea da Oxy para o edifício e dissimulação de camadas instrumentais. Um atraso generoso, a pureza despretensiosa de um sintetizador de sopros e, em certos momentos, o baixo e a guitarra e todo o fluxo e refluxo neste número bem equilibrado neo-psicodélico.

O disco foi feito todo em casa e, acima de tudo, sua postura temática sonhadora e contemplativa é notavelmente densa e rica em detalhes - e ainda mais transparente para aquelas partes cristalinas de melodia onde se injeta através das correntes ondulantes e perfura seu coração. Construído sobre uma base de tijolos lo-fi e argamassa dreampop, 'Oxy' é uma verdadeira mansão de reverberação interminável e batida sintetizadas, com sugestões de linhas de guitarra idiossincráticas e suaves e vocais evasivos para combinar. 

Tudo isso dito, a fusão de todas as quatro faixas em Oxy  cria uma experiência de audição que você nunca vai se cansar de ouvir. Embora seja reconhecidamente uma viagem musical de sonho que leva você para fora de si mesmo, ou possivelmente mais profundamente em si mesmo do que você imaginava possível ir, é também uma boa pedida configurá-lo para uma noite livre de estresse junto de um copo quente do seu chá preferido. Este EP, sem dúvida, fará trilha sonora de muita gente por ai.

Recomendado para amantes de Sister Crystals, Foliage e as delicias gostosas lançadas por Wild Patterns.
  

quinta-feira, 18 de maio de 2017

Letty and the Goos - "Ugly Demons" (videoclipe)

























Eu nunca tive medo de escrever sobre a música que eu não entendo muito, porque muitas vezes o processo de escrever me ajuda a me envolver de forma diferente ... abrindo os ouvidos para os sutis meandros de sua beleza, de uma maneira simplista escutando e absorvendo tudo. Quando ouvi pela primeira vez a música de Letty and the Goos, um trio do interior de São Paulo, fui inicialmente dominada pela pura magia e maravilha da minha descoberta, e só espero que minhas palavras possam fazer justiça ao seu trabalho.

Explodindo como um vento de chinook, o clipe de "Ugly Demons" é sem dúvida, maior do que a soma de suas partes singulares, que em si são incríveis peças de música bem-criativa, multi-dinâmica influenciada por tudo de bom que psych-rock, grunge, stoner e punk possam oferecer. O delicado equilíbrio dessas poderosas influências é mantido sob controle e comandado pela modesta, frágil/pesada voz de Letty. Disse ai encima que fui dominada e provavelmente fiquei mais obcecada. "uma experiência combinando os altos caóticos das guitarras trêmulas do uivo e acordes poderosos e crescentes com a queda fraca da desolação ambiente". Nada que eu tenha ouvido desde então muda essa visão.

O vídeo do single capta toda a intensidade febril do grunge dos anos 90, mas funde com os melhores pedaços de garagem e stoner em uma tempestade musicalmente eclética de influências. Elementos de shoegaze, pop e punk se misturam muito bem sem esforço aqui, mesmo que sejam gêneros muito diferentes: se for um gênero lo-fi tocado em uma guitarra, provavelmente você pode ouvi-lo sem ficar insatisfeito.

É uma alegria ouvir um grupo que claramente coloca suas diferenças positivamente dentro do trabalho. Nossos ouvidos, corações e almas sucumbem a esta tempestade perfeita, porque ela é familiar, mas como nada mais que conhecemos e tudo o que queremos.

Sobre a banda:
Letty and the Goos é um trio de garage punk de Itapira, interior de São Paulo. Sem baixo, sem solos longos de guitarra e sem frescura, a banda aposta na essência crua do punk: o faça você mesmo, curto e grosso, atrelado a um gole de alternativo que desce muito bem. Recém fundada em dezembro de 2016, a vocalista e guitarrista Letty - nostálgica por nascença, punk rock por aclamação popular - conta com a bagagem musical e cultural dos Goos para formar um trio muito bem timbrado e estrategicamente barulhento: Livia, na bateria, traz o peso das influências cavernosas do grunge dos anos 90; e Arian, na guitarra, flutua entre o passado e o futuro dos pedais de efeito, convergindo o garagem com o experimental, somado ao peso do stoner.

Ficha Técnica: 
Participação: Letícia Bergamini Souto, Livia Tellini e Arian Zago Nogueira
Produção, filmagem e edição: Urgência Filmes (Thiago Altafini e Carol Alleoni)
Gravado em Itapira/SP no dia 29 de abril de 2017

Electric Light Pulp - Song For Kalel (single)

























Gostamos de imaginar que a vida é sobre algo duradouro e maior do que nós mesmos. Com a intenção de deixar um legado ou de acreditar em um propósito, tendemos a descartar todos os momentos "menores" no meio; Escalando uma escadaria iluminada pelo sol, acariciando as páginas de um novo livro, comprando um café, conversas chatas, esmagando brevemente algo / alguém bonito, acordando em um novo lugar ... Isso é tudo que existe. Se a vida é uma série de eventos aleatórios, sem qualquer significado, então a pureza fugaz de sentir algo, qualquer coisa, nesses momentos pode ser tão importante? Talvez ainda mais?

Muito parecido com esse clima, a música de Electric Light Pulp  tem a propensão de pegá-lo de surpresa; Inclinando-se para um lado, acalmando-o e, de repente, mudando de direção; Sol estourando através de nuvens tormentosas que apenas um momento antes parecia impenetrável. Tendo travado os olhos e as orelhas de um seleto grupo com o lançamento do seu terceiro EP, ’'In Reverse’’, o projeto capitaneado por Tiago Felipin continua no caminho  para o lançamento de seu próximo de EP, sem previsão de lançamento. Um encontro surpreendente de mundos e maneiras, "Song For Kalel" é mais do que uma homenagem a um amigo querido, é um documento emocionante de  excursões mais experimentais que mostram uma emoção sempre em expansão.

Basta dizer, abaixo você pode sentir tudo isso, que justificam as intermináveis ​​horas gastas pesquisando, documentando e compartilhando, que fazem este pequeno papel engraçado tão incrivelmente justificável. Seja experimental ou claramente entregue, todos eles se assentam como magníficos exemplos do verdadeiro poder da música; A razão pela qual você está aqui digerindo e a razão pela qual estamos sentados aqui escrevendo. E assim, espero que você encontre algo aqui para chamar um amigo, para trazer um brilho extra para aproveitar ou outra sombra para se esconder, em um mundo que muitas vezes precisa de ambas as coisas.

quarta-feira, 17 de maio de 2017

[Coletânea] Tributo ao Pato Fu





































Em 2017 a banda mineira Pato Fu completa 25 anos trazendo na bagagem 10 discos de estúdio, 2 discos ao vivo, 5 DVDS e 34 singles. Pensando nisso, Rafael Chioccarello (Hits Perdidos) e João Pedro Ramos (Crush em Hi-Fi) decidiram criar seu segundo tributo em parceria, “O Mundo Ainda Não Está Pronto”, homenageando a criativa e divertida banda mineira. Nada como seguir o exemplo dos Patos e criar versões desconstruídas e inovadoras, assim como fizeram em repaginações de hits como “Eu Sei” do Legião Urbana, “Qualquer Bobagem” dos Mutantes e “Eu”, da Graforréia Xilarmônica. O disco duplo pode ser ouvido no site www.omundoaindanaoestapronto.com.br 

Em 1992, Fernanda Takai (vocal e guitarra) frequentava uma loja de instrumentos musicais e lá fez amizade com dois funcionários, John Ulhoa (vocal e guitarras) e Ricardo Koctus (vocal e baixo). Surgia o Pato Fu, trio que abusava do experimentalismo pop com influências que iam da psicodelia ao punk rock, passando pela new wave, bossa nova e rock and roll. “Fazemos muitos sons diferentes, mas, no fim, podemos dizer que somos uma banda do universo pop, que vai de Beatles a Sepultura. Tudo isso vale”, explicou John Ulhoa. Desde então, a banda só cresceu, lançando os discos “Rotomusic de Liquidificapum” (1993), “Gol de Quem?” (1995), “Tem Mas Acabou” (1996), “Televisão de Cachorro” (1998), “Isopor” (1999), “Ruído Rosa” (2001), “Toda Cura Para Todo Mal” (2005), “Daqui Pro Futuro” (2007), “Música de Brinquedo” (2010) e “Não Pare Pra Pensar” (2014) e colecionando hits como “Sobre O Tempo”, “Perdendo Dentes”, “Canção Pra Você Viver Mais”, “Pinga” e muitas outras. Hoje, a banda conta também em sua formação com Glauco Mendes na bateria e Richard Neves nos teclados.  

A coletânea reúne diversos artistas do cenário independente nacional dando seu toque em versões para as canções do Pato Fu, as recriando em passeios por estilos como rock, tecnobrega, forró, rap, MPB, folk, stoner rock, psicodelia, experimentalismo…

Participam do tributo Antiprisma (São Paulo/SP), Berg Menezes (De Recife/PE mas vivendo em Fortaleza/CE), Capotes Pretos na Terra Marfim (Fortaleza/CE), Der Baum (Santo André/SP) , Djamblê (Limeira/SP), Eden (Salvador/BA mas vivendo em São Paulo), Dum Brothers (São Paulo/SP), Estranhos Românticos (Rio de Janeiro/RJ), FELAPPI e Marcelo Callado (Niterói/RJ), Floreosso (São Paulo/SP), Gabriel Coelho e Renan Devoll (São Bernardo do Campo/SP), Gilber T e os Latinos Dançantes (Rio de Janeiro/RJ), Horror Deluxe (De Pouso Alegre (MG) mas vivendo em Taubaté/SP), João Perreka e os Alambiques (Guarulhos/SP), Lucas Adon (São Paulo/SP), Lerina (Santo André/SP), Mel Azul (São Paulo/SP), Molodoys (São Paulo/SP), Paula Cavalciuk (Sorocaba/SP), Pedroluts (São Paulo/SP), Serapicos (São Paulo/SP), Silvia Sant’anna (São Paulo/SP), Subcelebs (Fortaleza/CE), The Cabin Fever Club (São Paulo/SP), The Outs (Rio de Janeiro/RJ), Theuzitz (Jandira/SP), TucA e Thaís Sanches (Campina Grande/PB mas vivendo em São Paulo/SP), Valciãn Calixto (Teresina/PI), Venus Café (de Volta Redonda/RJ mas vivendo no Rio de Janeiro/RJ) e Yannick com Camila Brumatti (São Paulo/SP).  

A arte da capa, inspirada nos robôs gigantes do clipe de “Made In Japan”, foi feita pelo designer Pedro Gesualdi, que também é músico e atualmente toca nas bandas DERCY, Japanese Bondage e Danger City.